CRITICA 1. IL PENSIERO CRITICO NELL'ARTE: Fondamenti della Critica – con Simone Ferrari

CRITICA 1. IL PENSIERO CRITICO NELL’ARTE: Fondamenti della Critica – con Simone Ferrari

Corso Il pensiero critico nell’arte 1 – Fondamenti della critica d’arte: da Dante a Roberto Longhi
Docente Simone Ferrari
Tipologia Corso monografico
Durata 20 ore – 10 lezioni da 2 ore
Orario 17.00–20.00
Partenza Secondo semestre
Attivazione I corsi saranno attivati con un minimo di 10 iscritti e chiusi con un tetto massimo di 15 partecipanti.

Il pensiero critico nell’arte 1

Fondamenti della critica d’arte: da Dante a Roberto Longhi

con Simone Ferrari

Una proposta didattica dedicata all’acquisizione di strumenti teorici e metodologici utili alla pratica professionale e alla formazione dello sguardo critico.

Che cos’è la critica d’arte?

Non esiste storia dell’arte senza storia della critica. I grandi capolavori, i maestri più noti e gli artisti divenuti centrali nella cultura occidentale non esistono soltanto in sé, ma anche attraverso il modo in cui sono stati descritti, interpretati, letti e tramandati.

Comprendere un’opera significa definirne lo stile attraverso un atto critico che ne individua il contesto storico e culturale, i rapporti con altri artisti, l’appartenenza a un movimento e i caratteri formali che ne costituiscono l’identità. Il Primo Rinascimento fiorentino, il Barocco, il Manierismo o il Neoclassicismo non sono semplici categorie cronologiche, ma strumenti interpretativi costruiti nel tempo.

La critica d’arte non coincide con una speculazione astratta o puramente estetica, ma rappresenta uno strumento attraverso cui l’opera acquisisce significato, viene collocata in un sistema di relazioni e diventa leggibile.

La disciplina si confronta inoltre con alcuni concetti centrali della teoria artistica — Natura, Antico, Simbolo, Idea, Bellezza, Grazia — senza i quali la comprensione delle opere del passato risulterebbe inevitabilmente parziale.

Temi e autori affrontati

  • Dante e l’invenzione della critica d’arte

  • Giorgio Vasari e la nascita della moderna critica d’arte

  • Erwin Panofsky e Idea (1924)

  • Le interpretazioni di Caravaggio nelle ricerche contemporanee

  • Heinrich Wölfflin e i concetti fondamentali della storia dell’arte

  • Roberto Longhi e il metodo attributivo

  • Johan Huizinga e L’Autunno del Medioevo

  • Enrico Castelnuovo e Giovanni Previtali

  • Ernst Gombrich e la costruzione dello sguardo storico-critico


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