Pittura antica italiana 2 – con Simone Ferrari

Pittura antica italiana 2

Il corso propone un ampio excursus storico-stilistico volto a indagare l’evoluzione della pittura italiana attraverso le sue molteplici diramazioni tematiche e tecniche. L’itinerario didattico parte dai presupposti che portarono alla definizione degli stili e dei generi pittorici, approfondendo i rapporti tra arte e nuova scienza e la progressiva specializzazione degli artisti in ambiti distinti — dalla Natura morta al Paesaggio, dalla Pittura di costume e di battaglia alla produzione mitologica e religiosa.

Viene poi analizzato lo sviluppo della pittura da cavalletto, in relazione alla nascita delle Accademie, al ruolo delle committenze internazionali e al fenomeno del collezionismo, che trasformò profondamente la destinazione e la fruizione dell’opera d’arte. Parallelamente, si esplorano le forme decorative e gli indirizzi più sperimentali, come il Rovinismo e il Capriccio, fino all’emergere di una pittura più consapevole e critica nei confronti della società, in particolare attraverso il genere del ritratto e l’opera dei vedutisti.

L’approccio del corso è fortemente operativo e analitico: lo studio delle opere più significative mira a fornire strumenti concreti per il riconoscimento degli artisti a fini attributivi. Le lezioni teoriche saranno integrate da visite guidate a mostre, musei e case d’asta, dove gli studenti potranno confrontarsi direttamente con le opere, sviluppando uno sguardo critico e professionale sulla pittura antica italiana.