Il valore di un’opera d’arte non dipende soltanto dalla sua qualità estetica. Tra galleristi, strategie di mercato, tempi di esposizione e costruzione del riconoscimento, il sistema dell’arte contribuisce a renderla visibile, desiderabile e riconosciuta nel tempo.
Scherzo d’ortaggi (L’Ortolano) di Giuseppe Arcimboldi in viaggio al Rijksmuseum di Amsterdam Dal Museo Civico Ala Ponzone di Cremona alla mostra Changing Bodies. Ovid’s Metamorphoses…
Camillo Bertuzzi e le metamorfosi del gioiello tra Otto e Novecento Lia Lenti alle Journées d’études “L’Ornement Précieux 4” Segnaliamo con piacere che il 30…
Percorsi di formazione sul gioiello, dall’antico al contemporaneo: strumenti per leggere, interpretare e valorizzare manufatti tra storia, tecnica e mercato. Ideali per professionisti, storici dell’arte e appassionati.
Traiettorie di studio suggerite, pensate per orientare interessi e passioni personali verso un approfondimento coerente: dalla pittura alle arti decorative, dal design alla cultura del restauro e della conservazione, le diverse discipline si illuminano a vicenda e costruiscono un’unica narrazione dell’arte.
“Una Scuola, un Lavoro. Percorsi di Eccellenza”: al via il Mini Master 2024. I 25 protagonisti di “Una Scuola, un Lavoro. Percorsi di Eccellenza” 2024-2025 avranno l’opportunità di frequentare alcuni prestigiosi atenei milanesi: seguiranno lezioni di storia delle arti applicate e decorative con Scuola CorsiArte
Cambiamenti radicali del pensiero artistico, differenti principi creativi e nuove e straordinarie possibilità in tutti gli aspetti del fare arte: l’arte si rinnova, si plasma su nuove forme, si fa portatrice di nuovi pensieri e nuovi concetti espressi con altrettanti innovativi linguaggi.
Nel XVIII secolo, Milano si distingue nella produzione della maiolica fina, una ceramica raffinata che rivaleggia con la porcellana. Tre le manifatture: Felice Clerici – Pasquale Rubati – Fabbrica di Santa Cristina. Documenti d’archivio inediti aprono nuove prospettive sul confronto con le manifatture europee.
Il volume edito da Polistampa, ripercorre la storia delle tre manifatture, analizzando forme e decori in relazione alle ceramiche europee coeve. Esamina la cultura tecnica delle aziende e gli studi storiografici sull’argomento. Include un registro delle marche e una selezione di documenti archivistici.
L’autrice Raffaella Ausenda, storica dell’arte e ceramista, studia la ceramica milanese e collabora con musei e istituzioni culturali. Autrice di libri e saggi, continua la sua ricerca sulla produzione ceramica tra XVIII e XIX secolo.
Ci sono ancora posti disponibili. Sono aperte le iscrizioni, che stiamo raccogliendo per un avvio dei corsi di formazione tra ottobre e gennaio (primo semestre)….
Il corso di Ceramica del Novecento analizza le trasformazioni della ceramica tra arte, design e produzione industriale, dalle avanguardie alle ricerche contemporanee. Inserito nel sistema formativo CorsiArte, dialoga con i percorsi di ceramica antica per offrire una preparazione completa nelle arti decorative.