Il valore di un’opera d’arte non dipende soltanto dalla sua qualità estetica. Tra galleristi, strategie di mercato, tempi di esposizione e costruzione del riconoscimento, il sistema dell’arte contribuisce a renderla visibile, desiderabile e riconosciuta nel tempo.
Scherzo d’ortaggi (L’Ortolano) di Giuseppe Arcimboldi in viaggio al Rijksmuseum di Amsterdam Dal Museo Civico Ala Ponzone di Cremona alla mostra Changing Bodies. Ovid’s Metamorphoses…
Camillo Bertuzzi e le metamorfosi del gioiello tra Otto e Novecento Lia Lenti alle Journées d’études “L’Ornement Précieux 4” Segnaliamo con piacere che il 30…
Percorsi di formazione sul gioiello, dall’antico al contemporaneo: strumenti per leggere, interpretare e valorizzare manufatti tra storia, tecnica e mercato. Ideali per professionisti, storici dell’arte e appassionati.
Traiettorie di studio suggerite, pensate per orientare interessi e passioni personali verso un approfondimento coerente: dalla pittura alle arti decorative, dal design alla cultura del restauro e della conservazione, le diverse discipline si illuminano a vicenda e costruiscono un’unica narrazione dell’arte.
“Una Scuola, un Lavoro. Percorsi di Eccellenza”: al via il Mini Master 2024. I 25 protagonisti di “Una Scuola, un Lavoro. Percorsi di Eccellenza” 2024-2025 avranno l’opportunità di frequentare alcuni prestigiosi atenei milanesi: seguiranno lezioni di storia delle arti applicate e decorative con Scuola CorsiArte
Cambiamenti radicali del pensiero artistico, differenti principi creativi e nuove e straordinarie possibilità in tutti gli aspetti del fare arte: l’arte si rinnova, si plasma su nuove forme, si fa portatrice di nuovi pensieri e nuovi concetti espressi con altrettanti innovativi linguaggi.
Nel XVIII secolo, Milano si distingue nella produzione della maiolica fina, una ceramica raffinata che rivaleggia con la porcellana. Tre le manifatture: Felice Clerici – Pasquale Rubati – Fabbrica di Santa Cristina. Documenti d’archivio inediti aprono nuove prospettive sul confronto con le manifatture europee.
Il volume edito da Polistampa, ripercorre la storia delle tre manifatture, analizzando forme e decori in relazione alle ceramiche europee coeve. Esamina la cultura tecnica delle aziende e gli studi storiografici sull’argomento. Include un registro delle marche e una selezione di documenti archivistici.
L’autrice Raffaella Ausenda, storica dell’arte e ceramista, studia la ceramica milanese e collabora con musei e istituzioni culturali. Autrice di libri e saggi, continua la sua ricerca sulla produzione ceramica tra XVIII e XIX secolo.
Il corso di Ceramica del Novecento analizza le trasformazioni della ceramica tra arte, design e produzione industriale, dalle avanguardie alle ricerche contemporanee. Inserito nel sistema formativo CorsiArte, dialoga con i percorsi di ceramica antica per offrire una preparazione completa nelle arti decorative.
Il panorama dell’arte contemporanea in Italia e nel mondo, dalle esperienze degli anni Cinquanta fino alle ricerche d’ultima generazione. L’analisi storica di ogni periodo andrà di pari passo con una riflessione sull’evolvere dei linguaggi, sulla sperimentazione di nuovi media, sulle mutazioni del rapporto fra autore e opera d’arte, ma anche fra opera d’arte e pubblico.