Gioiello d’arte e di design

Il gioiello nel panorama internazionale dalla seconda metà del XX secolo al contemporaneo

Nella seconda metà del XX secolo il gioiello diventa un’opera creativa frutto di una visione interdisciplinare: dialoga con scultura, pittura, design e sperimentazione dei materiali, ampliando le proprie possibilità espressive.

Il gioiello può essere oggetto unico di alto artigianato, opera d’arte o prodotto di design.
Autorialità, firma, edizione limitata e piccole serie entrano stabilmente nel suo statuto.

In un mercato ormai globale, gruppi artistici, atelier e singoli autori ridefiniscono il rapporto tra preziosità, materia e significato: accanto ai materiali tradizionali compaiono materiali non convenzionali, scelti per coerenza estetica e concettuale.

Il corso completa il percorso storico iniziato con i Gioielli antichi e proseguito con i Gioielli del primo Novecento, affrontando la nascita del gioiello contemporaneo come linguaggio autonomo.

Obiettivi

Il corso propone una visione organica del gioiello attraverso:

• stili e linguaggi
• materiali e tecniche
• rapporto tra arte, design e produzione
• ruolo culturale e collezionistico del gioiello contemporaneo

Verranno analizzate opere, contesti e luoghi della cultura del gioiello: musei, gallerie, manifestazioni e collezioni.

Per una competenza completa è possibile proseguire con il Diploma di Consulente Tecnico in Gioielli Storici e Artistici.

Programma

• Statuto del gioiello
  Oggetto, opera, progetto
• Materia
  Preziosità, sostituzioni, coerenza espressiva
• Autorialità
  Firma, serie, produzione e unicità
• Contesti
  Arte, design, artigianato e sistema culturale
• Funzione
  Corpo, ornamento, comunicazione
• Ricerca
  Sperimentazione e linguaggi contemporanei

Metodo didattico

L’analisi e la disamina di corpus selezionati di gioielli accompagneranno tutte le lezioni in aula (lettura oggettiva di pezzi fotografati) e le uscite in casa d’aste e presso i musei (osservazione di pezzi dal vero).

Saranno svolti esercizi di schedatura tecnico-stilistica, strumento fondamentale per fissare criteri, metodo e approccio analitico.

Il corso è rivolto ad appassionati, collezionisti, operatori del settore — inclusi designer e gemmologi — e agli storici dell’arte che si confrontano con oggetti di complessa lettura e collocazione storico-stilistica.

Per una competenza completa è possibile proseguire con il Diploma di Consulente Tecnico in Gioielli Storici e Artistici.

Attività esterne

Osservazione diretta e analisi di gioielli in musei, mostre e case d’asta

Lia Lenti è storica dell’arte specializzata nella storia del gioiello e tra le principali studiose italiane del settore.
Ha dedicato le sue ricerche alla produzione orafa italiana del Novecento, con particolare attenzione al distretto di Valenza e al dialogo tra arte, design e artigianato.
Curatrice indipendente, ha ideato e seguito numerose esposizioni dedicate al gioiello d’autore e all’oreficeria contemporanea.
È autrice di saggi e pubblicazioni di riferimento, tra cui Italian Jewelry in the 20th Century (Silvana Editoriale).
Collabora come consulente scientifica e partecipa a comitati, premi e progetti culturali di respiro internazionale.

La sua attività esplora il gioiello come linguaggio artistico e documento di cultura materiale.
Unisce rigore storico e sensibilità estetica, valorizzando il ruolo del gioiello nelle arti applicate.
È riconosciuta come una voce autorevole nel panorama italiano della ricerca e curatela del gioiello.
Attraverso studi e mostre, promuove la conoscenza della tradizione orafa come patrimonio d’arte.
Il suo lavoro contribuisce a restituire al gioiello la dignità di espressione artistica e culturale.