Gioiello d’arte e di design

Il gioiello nel panorama internazionale dalla seconda metà del XX secolo al contemporaneo

Questo corso fa parte dei percorsi di formazione sulla storia del gioiello dedicati allo studio del gioiello come linguaggio artistico e documento culturale. 

Descrizione del corso

Nella seconda metà del XX secolo il gioiello diventa un’opera creativa frutto di una visione interdisciplinare: dialoga con scultura, pittura, design e sperimentazione dei materiali, ampliando le proprie possibilità espressive.

Il gioiello può essere oggetto unico di alto artigianato, opera d’arte o prodotto di design.
Autorialità, firma, edizione limitata e piccole serie entrano stabilmente nel suo statuto.

In un mercato ormai globale, gruppi artistici, atelier e singoli autori ridefiniscono il rapporto tra preziosità, materia e significato: accanto ai materiali tradizionali compaiono materiali non convenzionali, scelti per coerenza estetica e concettuale.

Il corso completa il percorso storico iniziato con i Gioielli antichi e proseguito con i Gioielli del primo Novecento, affrontando la nascita del gioiello contemporaneo come linguaggio autonomo.

Obiettivi

Il corso propone una visione organica del gioiello attraverso:

• stili e linguaggi
• materiali e tecniche
• rapporto tra arte, design e produzione
• ruolo culturale e collezionistico del gioiello contemporaneo

Verranno analizzate opere, contesti e luoghi della cultura del gioiello: musei, gallerie, manifestazioni e collezioni.

Per una competenza completa è possibile proseguire con il Diploma di Consulente Tecnico in Gioielli Storici e Artistici.

Programma

• Statuto del gioiello
  Oggetto, opera, progetto
• Materia
  Preziosità, sostituzioni, coerenza espressiva
• Autorialità
  Firma, serie, produzione e unicità
• Contesti
  Arte, design, artigianato e sistema culturale
• Funzione
  Corpo, ornamento, comunicazione
• Ricerca
  Sperimentazione e linguaggi contemporanei

Metodo didattico

L’analisi e la disamina di corpus selezionati di gioielli accompagneranno tutte le lezioni in aula (lettura oggettiva di pezzi fotografati) e le uscite in casa d’aste e presso i musei (osservazione di pezzi dal vero).

Saranno svolti esercizi di schedatura tecnico-stilistica, strumento fondamentale per fissare criteri, metodo e approccio analitico.

Il corso è rivolto ad appassionati, collezionisti, operatori del settore — inclusi designer e gemmologi — e agli storici dell’arte che si confrontano con oggetti di complessa lettura e collocazione storico-stilistica.

Per una competenza completa è possibile proseguire con il Diploma di Consulente Tecnico in Gioielli Storici e Artistici.

Attività esterne

Osservazione diretta e analisi di gioielli in musei, mostre e case d’asta

Lia Lenti è storica dell’arte specializzata nella storia del gioiello e tra le principali studiose italiane del settore.
Ha dedicato le sue ricerche alla produzione orafa italiana del Novecento, con particolare attenzione al distretto di Valenza e al dialogo tra arte, design e artigianato.
Curatrice indipendente, ha ideato e seguito numerose esposizioni dedicate al gioiello d’autore e all’oreficeria contemporanea.
È autrice di saggi e pubblicazioni di riferimento, tra cui Italian Jewelry in the 20th Century (Silvana Editoriale).
Collabora come consulente scientifica e partecipa a comitati, premi e progetti culturali di respiro internazionale.

La sua attività esplora il gioiello come linguaggio artistico e documento di cultura materiale.
Unisce rigore storico e sensibilità estetica, valorizzando il ruolo del gioiello nelle arti applicate.
È riconosciuta come una voce autorevole nel panorama italiano della ricerca e curatela del gioiello.
Attraverso studi e mostre, promuove la conoscenza della tradizione orafa come patrimonio d’arte.
Il suo lavoro contribuisce a restituire al gioiello la dignità di espressione artistica e culturale.