Il panorama dell’arte contemporanea in Italia e nel mondo, dalle esperienze degli anni Cinquanta fino alle ricerche d’ultima generazione. L’analisi storica di ogni periodo andrà di pari passo con una riflessione sull’evolvere dei linguaggi, sulla sperimentazione di nuovi media, sulle mutazioni del rapporto fra autore e opera d’arte, ma anche fra opera d’arte e pubblico.
In occasione dell’avvio del corso, CorsiArte apre la prima lezione al pubblico, per una partecipazione libera (su piattaforma zoom) con obbligo di prenotazione. Un breve excursus introdurrà all’analisi storico stilistica del gioiello dell’Ottocento attraverso un ricco repertorio iconografico. Una riflessione sulla disciplina della critica d’arte concentrata sulle ricerche del XX secolo (Wölfflin, Longhi). Studiando il metodo di grandi personalità della critica del Novecento (Venturi, Argan, Calvesi, Crispolti, De Micheli, Testori, sarà possibile ripercorre la storia dell’arte del secolo letta e interpretata dai migliori esegeti.
Un gioiello opera d’arte, di grande valore, collezionato e musealizzato. Come tale esso merita una puntuale investigazione che ne metta in evidenza la qualità, l’unicità, l’autografia, attraverso l’analisi degli elementi connotativi, stilisti, tecnici, storici, e la lettura dei marchi e delle firme. Verrà indagato un ricco repertorio di gioielli e di tipologie, ripercorrendo la storia delle più importanti maison francesi e dei loro geniali maestri joailliers.
Il progetto è volto a fornire gli strumenti utili non solo alla definizione di una stima ottimale dell’oggetto d’arte (qualità, rarità, provenienza, stato di conservazione) ma anche di capire quali possono essere le possibili reazioni del mercato alla stima proposta, individuando le variabili prevedibili, ad esempio il cambio delle mode, i meccanismi del collezionismo o le tensioni economiche nei bacini d’utenza.
Aspetti storici, stilistici e antiquariali della raffigurazione a stampa del paesaggio. Preludi di fine Ottocento e avanguardie del Novecento. Centri, scuole, artisti, valori di…
La produzione ceramica europea rinasce in età gotica, ispirandosi ai più raffinati prodotti asiatici e alla cultura artistica medievale europea, inventando nuove tipologie produttive di straordinaria bellezza…
Un excursus dal Quattrocento al 1520 dove i fenomeni espressivi verranno studiati in una dinamica storica fatta di personaggi, città, società, avvenimenti che si concatenano e che costituiscono la cornice all’interno della quale si collocano i linguaggi figurativi di cui si coglieranno le peculiarità stilistiche.
Seconda metà del XX secolo il gioiello diventa un’opera creativa frutto di una visione interdisciplinare cioè ascrivibile a differenti campi del fare artistico come la scultura, la pittura, il design, e la sperimentazione di forme, di tecniche e di linguaggi. Un panorama è ricco di opere d’oreficeria realizzate nel vincolo concettuale dei materiali preziosi. Un percorso alla riscoperta del gioiello come medium creativo della nostra contemporaneità.
Materiali, tecniche, stili e grandi protagonisti della scultura dal Neoclassicismo ai nostri giorni. Da Canova a Carpeaux, da Rodin a Medardo Rosso, da Matisse a Brancusi, da Fontana a Oldenburg, passando per nomi molto meno noti e giungendo fino agli ultimi sviluppi dell’arte plastica nell’attualità.
Un ciclo di lezioni sulla storia del costume e della moda, per una proposta didattica volta a fornire attraverso fonti storiche quali quelle iconografiche (tra cui le fonti pittoriche sono la via privilegiata) una conoscenza di base per un approccio scientifico a questa disciplina ma anche una chiave interpretativa per la pittura…
