Pavia 1525: Rinascimento, arti e arazzi della battaglia, Castello Visconteo

8 Febbraio 2026 · by CorsiArte · in News ed Eventi, Rassegna by CorsiArte

Pavia 1525: le arti nel Rinascimento e gli arazzi della battaglia

La grande mostra al Castello Visconteo tra storia, immagini e cultura materiale

Dal 19 settembre 2025 al 24 febbraio 2026, i Musei Civici del Castello Visconteo di Pavia ospitano la grande mostra Pavia 1525: le arti nel Rinascimento e gli arazzi della battaglia, realizzata nel quadro delle celebrazioni per il cinquecentenario della Battaglia di Pavia.

Fulcro del percorso è un evento eccezionale: la riunione, a Pavia, dei sette monumentali arazzi del Museo e Real Bosco di Capodimonte dedicati alla battaglia, esposti proprio nel luogo che ispirò la loro narrazione visiva. La mostra è curata da Francesco Frangi, Pietro Cesare Marani, Mauro Natale, Laura Aldovini (Direttrice dei Musei Civici di Pavia) e, per la sezione degli arazzi, Carmine Romano e Mario Epifani.

I sette arazzi: un cinemascope (tessile) ante litteram

Gli arazzi — realizzati tra il 1528 e il 1531 su disegni di Bernard van Orley e tessuti dalla manifattura fiamminga dei De (Der) Moyen/ Dermoyen.

Visti dal vivo, gli arazzi restituiscono la densità di un’opera totale: la distanza svela l’ordine generale della composizione; l’avvicinamento apre invece un universo di micro-storie e particolari, dove il dato visivo diventa documento.

Anche il tema è innovativo: è la prima volta che la storia contemporanea viene tradotta in arazzo. Fino ad allora prevalevano soggetti sacri, mitologici o di storia antica. Qui, invece, l’arazzo diventa uno strumento di propaganda politica: una sorta di spettacolare “comunicato stampa”, un grandioso “cinema tessile”, per la ricchezza narrativa e la densità di episodi.

Costumi, armamenti, tattiche

Gli arazzi raccontano la battaglia del 24 febbraio 1525 come una grande narrazione corale e celebrativa, dove strategia, paesaggio, figure e dettagli di armi e costumi costruiscono una vera cronaca visiva di potere.

La visione dal vivo rivela una straordinaria ricchezza materica e descrittiva — firme di manifattura, fili d’oro e d’argento, minuzie iconografiche — che rende questi manufatti una fonte preziosa non solo per la storia dell’arte, ma anche per lo studio del costume, della vita militare e delle tattiche. Anche flora e architetture diventano chiavi di lettura: tra elementi botanici in parte simbolici e ambientazioni nordiche che ampliano il significato dell’opera.

Pavia rinascimentale: un centro tutt’altro che periferico

Accanto al nucleo degli arazzi, la mostra offre un secondo livello di lettura: la Pavia del Rinascimento come laboratorio di arti e cantieri, tra pittura, scultura, miniatura e grandi progetti architettonici.

Il percorso intreccia opere e contesti, riportando l’attenzione sul tessuto culturale della città: la committenza, le istituzioni, i luoghi (dal Castello alla Certosa), e soprattutto quella trama di relazioni con Milano e con i principali centri italiani che rende Pavia un osservatorio privilegiato per leggere la complessità del primo Cinquecento.

Leonardo, Perugino, Bergognone: maestri e cantieri

L’impianto espositivo mette in dialogo capolavori e “snodi” storici: la circolazione di modelli, le botteghe, le scelte tecniche, i passaggi di stile. La presenza di grandi nomi — da Leonardo a Perugino, da Bergognone ad altri protagonisti attivi in area lombarda — non è solo un elenco di eccellenze, ma la chiave per capire come si costruisca un linguaggio figurativo in un territorio di confine tra tradizione e innovazione.

È una mostra che, oltre a raccontare, invita a “leggere”: confrontare, attribuire, distinguere mani e culture visive, riconoscere la differenza tra ciò che è iconico e ciò che è strutturale (tecnica, funzione, committenza, destinazione).

Una scadenza simbolica

La chiusura è stata prorogata al 24 febbraio 2026, data esatta della battaglia: un finale coerente, che riporta la narrazione al suo punto d’origine e rende ancora più chiaro il senso dell’operazione culturale.

La formazione CorsiArte: dal Rinascimento al metodo

Mostre come Pavia 1525 sono preziose anche perché ricordano che la storia dell’arte non è solo “conoscenza”, ma metodo: osservazione, analisi tecnico-formale, contestualizzazione, confronto tra opere e fonti.

È lo stesso approccio che sviluppiamo nei percorsi di CorsiArte dedicati alla pittura antica, e in particolare nel corso Pittura antica italiana 1 – Tardogotico, Umanesimo e primo Rinascimento, con Mario Marubbi: un itinerario storico-critico che unisce lettura stilistica, esercitazioni di schedatura attributiva e attenzione ai contesti culturali e territoriali, per acquisire strumenti solidi di interpretazione e valutazione dell’opera.

→ Approfondisci il corso: Pittura antica italiana 1 – con Mario Marubbi