Pittura del Primo Novecento

Le avanguardie e la nascita dell’arte moderna

Un percorso attraverso le avanguardie che hanno trasformato l’immagine e dato origine all’arte moderna.

La nascita dell’arte moderna

Tra la fine dell’Ottocento e la prima metà del Novecento la pittura attraversa una trasformazione radicale. In pochi decenni cambiano profondamente il modo di concepire l’immagine, il rapporto con la realtà e il ruolo stesso dell’opera d’arte.

La pittura non si limita più a rappresentare il mondo visibile: diventa uno spazio di ricerca in cui gli artisti mettono in discussione la percezione, la forma, il colore e lo spazio.

Il corso ricostruisce questo processo attraverso i principali protagonisti e movimenti dell’arte europea e internazionale, dalle Secessioni di fine Ottocento alle avanguardie storiche, fino alle trasformazioni che segnano il periodo tra le due guerre.

Particolare attenzione è dedicata ai grandi centri artistici della modernità – Vienna, Parigi, Berlino, Mosca – e alle figure che hanno ridefinito il linguaggio della pittura: da Klimt e Schiele a Picasso e Matisse, da Kandinskij alle avanguardie europee.

Attraverso l’analisi delle opere e il confronto tra diversi contesti culturali, il corso segue la nascita di nuovi linguaggi artistici e le diverse risposte che gli artisti danno alla crisi della rappresentazione e alle trasformazioni della società contemporanea.

Il percorso è integrato da visite a musei e collezioni, che permettono di confrontarsi direttamente con le opere e approfondire i temi affrontati durante le lezioni.

Obiettivi formativi

• comprendere la nascita e lo sviluppo dell’arte moderna
• riconoscere i principali movimenti artistici del primo Novecento
• acquisire strumenti per leggere e interpretare le opere della pittura moderna
• collocare gli artisti nel contesto storico e culturale del loro tempo

Alcuni temi del corso

• Vienna e la Secessione
• Picasso e la nascita della pittura moderna
• Fauvismo ed Espressionismo
• Cubismo e Futurismo
• Astrattismo e avanguardie russe
• Metafisica e Scuola di Parigi
• Il ritorno all’ordine
• Dadaismo e Surrealismo

Simona Bartolena è storica e critica d’arte. Laureata con lode in Lettere Moderne, indirizzo storico-artistico, all’Università degli Studi di Milano, dal 1994 si dedica alla ricerca, alla divulgazione e alla curatela nel campo della storia dell’arte. Collabora con musei, gallerie, archivi e istituzioni culturali, curando numerose mostre e progetti espositivi dedicati sia ai maestri dell’Ottocento e del Novecento sia agli artisti contemporanei.

È autrice di numerosi saggi e volumi di storia dell’arte pubblicati da case editrici italiane e straniere, e da anni conduce corsi, conferenze e incontri di approfondimento per un pubblico di appassionati e studiosi. La sua attività si distingue per l’approccio divulgativo e coinvolgente, capace di rendere accessibili i temi dell’arte anche ai non specialisti senza rinunciare al rigore scientifico.

Simona Bartolena è presidente dell’Associazione Heart – Pulsazioni Culturali. Insieme ad Armando Fettolini ha fondato il progetto culturale Ponte43, che firma mostre e iniziative con un taglio interdisciplinare.

Svolge intensa attività didattica, i suoi corsi si concentrano in particolare sulla pittura dell’Ottocento e del primo Novecento.