Pittura del primo Novecento

I primi cinquant’anni del Novecento hanno portato cambiamenti radicali al pensiero artistico, rimettendo in discussione i principi creativi e aprendo nuove e straordinarie possibilità in tutti gli aspetti del fare arte. Con una velocità e una mobilità sorprendenti, l’Arte ha saputo rimettersi in discussione, rinnovarsi, plasmarsi su nuove forme, farsi portatrice di nuovi pensieri e nuovi concetti espressi con altrettanti innovativi linguaggi.

Il corso indaga in tutta la sua complessità e poliedricità il periodo dinamico e fertilissimo che va dalla fine del XIX secolo al secondo conflitto mondiale.

I movimenti e le numerose personalità di questo ricchissimo panorama artistico verranno affrontate con metodo chiaro e sistematico, analizzandone le ragioni, le ricerche, le relazioni con il passato e il presente, gli sviluppi nell’intricato dedalo di ricerche ed espressioni artistiche dell’epoca.

Il corso indagherà lo scenario europeo, senza trascurare la situazione italiana e con uno sguardo attento anche al nuovo mondo delle Americhe.

Obiettivi formativi

• Fornire strumenti critici e metodologici per l’analisi della pittura del primo Novecento.
• Affinare il lessico tecnico-descrittivo e la capacità di riconoscere le caratteristiche stilistiche.
• Saper collegare l’evoluzione artistica ai fattori culturali, politici, religiosi e tecnologici del periodo.
• Sviluppare capacità di schedatura storico-stilistica e di riconoscimento delle opere.

Programma

• Introduzione: dopo l’impressionismo. Le radici della contemporaneità
• Vienna: dalla Secessione a Schiele e Kokoschka
• Picasso: dalle origini al periodo rosa
• Espressionismo. I Fauves
• Espressionismo. Die Brücke
• Il primitivismo
• Espressionismo. Il Cavaliere azzurro
• Cubismo. Le origini.
• Il Futurismo
• L’arte e il primo conflitto mondiale
• La nascita dell’astrattismo. Da Kandinskij a Malevic
• Le Avanguardie russe. L’arte al servizio della Rivoluzione
• Metafisica
• La “scuola di Parigi”
• Il Ritorno all’ordine in Europa
• Il Novecento italiano
• L’arte negli Stati Uniti
• Le Avanguardie e il teatro
• Il Dadaismo e i suoi protagonisti
• Marcel Duchamp
• Il Surrealismo
• Bauhaus
• La Nuova oggettività e il Realismo Magico
• Il Muralismo messicano
• Arte e dittatura: dall’arte di regime all’arte degenerata
• La stagione dell’informale

Simona Bartolena è storica e critica d’arte. Laureata con lode in Lettere Moderne, indirizzo storico-artistico, all’Università degli Studi di Milano, dal 1994 si dedica alla ricerca, alla divulgazione e alla curatela nel campo della storia dell’arte. Collabora con musei, gallerie, archivi e istituzioni culturali, curando numerose mostre e progetti espositivi dedicati sia ai maestri dell’Ottocento e del Novecento sia agli artisti contemporanei.

È autrice di numerosi saggi e volumi di storia dell’arte pubblicati da case editrici italiane e straniere, e da anni conduce corsi, conferenze e incontri di approfondimento per un pubblico di appassionati e studiosi. La sua attività si distingue per l’approccio divulgativo e coinvolgente, capace di rendere accessibili i temi dell’arte anche ai non specialisti senza rinunciare al rigore scientifico.

Simona Bartolena è presidente dell’Associazione Heart – Pulsazioni Culturali. Insieme ad Armando Fettolini ha fondato il progetto culturale Ponte43, che firma mostre e iniziative con un taglio interdisciplinare.

Svolge intensa attività didattica, i suoi corsi si concentrano in particolare sulla pittura dell’Ottocento e del primo Novecento.