Storia degli stili: riconoscere e confrontare le forme nelle arti

Riconoscere gli stili per leggere le opere

Il corso fornisce gli strumenti necessari al riconoscimento degli stili artistici, analizzandone l’evoluzione attraverso i secoli e mettendo a confronto le diverse declinazioni degli stilemi.

Obiettivi del corso

Dall’osservazione alla classificazione

Attraverso un approccio comparativo, il corso consente di:

• riconoscere le caratteristiche distintive dei diversi stili artistici
• comprendere le trasformazioni formali nel tempo
• individuare analogie e differenze tra epoche e contesti
• sviluppare strumenti utili alla datazione e attribuzione

Metodo e applicazioni

Dalle arti maggiori alle arti applicate

L’analisi degli stili viene condotta in modo trasversale, mettendo in relazione:

• le arti maggiori: pittura, scultura, architettura
• le arti applicate: mobili, ceramica, argenti, bronzi

Questo confronto consente di cogliere la diffusione e la trasformazione degli stilemi nei diversi ambiti della produzione artistica.

Programma

Dall’antico al Novecento

Il corso si articola in un percorso cronologico che attraversa le principali fasi della storia degli stili:

• Antico
• Romanico
• Gotico
• Rinascimento
• Manierismo
• Barocco
• Rococò
• Neoclassico
• Direttorio
• Impero
• Restaurazione
• Eclettismo
• Liberty
• Déco

Perché studiare gli stili a CorsiArte

Uno strumento fondamentale per la lettura dell’arte

La conoscenza degli stili rappresenta una competenza essenziale per chi si occupa di arte e arti decorative: consente di orientarsi tra le opere, riconoscerne il linguaggio formale e inserirle correttamente nel loro contesto storico.