Storia delle tecniche artistiche dal Medioevo alla fine dell’Ottocento con approccio metodologico alla diagnostica Partenza primo semestre Docenti Sandro Baroni con Mario Lazzari per i contributi sulla…
Il corso Il pensiero critico nell’arte 1 introduce temi, strumenti e protagonisti della critica d’arte, dalle sue radici storiche fino ai principali interpreti del Novecento. Attraverso autori e casi studio, il percorso affronta il ruolo della critica nella costruzione del significato e del valore dell’opera.
Da Van Eyck a Delacroix: Le grandi congiunture internazionali nel corso di 5 secoli (1430-1848). Il corso si propone di analizzare lo stile di alcuni grandi Maestri europei secondo specifici punti di vista, mettendo a confronto le singole “scuole” fra di loro ma partendo da precisi momenti temporali, da luoghi in cui si sviluppano le congiunture, da motivi stilistici, iconografici e culturali di ampio respiro.
CORSO di STIMA E VALUTAZIONE DEL GIOIELLO, QUESTIONI PROFESSIONALI e DIAGNOSTICA E PROBLEMATICHE DI RESTAURO NELL’ESERCIZIO PERITALE – con Aldo Citterio, Lia Lenti, Roberto Piva | È un corso specifico nel settore del Gioiello che prevede di erogare tutti gli strumenti richiesti per una idonea formazione professionale. Aperto a tutti gli operatori del settore, ma anche a collezionisti e appassionati che vogliono orientarsi in un mercato sempre più complesso.
Il corso Il pensiero critico nell’arte 2 affronta metodi, protagonisti e strumenti della critica del Novecento, analizzando scuole di pensiero, modelli interpretativi e relazioni con discipline parallele, dall’antropologia alla letteratura.
Il ciclo affronta temi, strumenti e protagonisti della critica d’arte, dalle sue radici storiche fino ai principali interpreti del Novecento. Attraverso due moduli, il percorso propone una riflessione sui metodi interpretativi, sulle categorie teoriche e sul ruolo della critica nella costruzione del significato e del valore dell’opera d’arte.
Il progetto è volto a fornire gli strumenti utili non solo alla definizione di una stima ottimale dell’oggetto d’arte (qualità, rarità, provenienza, stato di conservazione) ma anche di capire quali possono essere le possibili reazioni del mercato alla stima proposta, individuando le variabili prevedibili, ad esempio il cambio delle mode, i meccanismi del collezionismo o le tensioni economiche nei bacini d’utenza.
Aspetti storici, stilistici e antiquariali della raffigurazione a stampa del paesaggio. Preludi di fine Ottocento e avanguardie del Novecento. Centri, scuole, artisti, valori di…
Corso Ceramica antica italiana ed europea Periodo Dal XV al XIX secolo Modalità Live streaming e on demand Docente Raffaella Ausenda Livello Formazione Monte ore…
Materiali, tecniche, stili e grandi protagonisti della scultura dal Neoclassicismo ai nostri giorni. Da Canova a Carpeaux, da Rodin a Medardo Rosso, da Matisse a Brancusi, da Fontana a Oldenburg, passando per nomi molto meno noti e giungendo fino agli ultimi sviluppi dell’arte plastica nell’attualità.