A Milano CorsiArte è un ente di formazione in storia dell’arte unico in Italia che prepara periti e advisor (Contemporary Art Advisor, Historical Paintings Advisor, Fine Art Advisor) figure sempre più richieste da case d’asta e collezionismo. Da più di trent’anni formiamo periti e consulenti esperti in tutti i settori dell’arte. Percorsi formativi prevedono il conseguimento dei diplomi ma è possibile scegliere singoli corsi per un percorso libero, personalizzato e svincolato dai piani di studio. Gli allievi sono formati da prestigiosi storici dell’arte, specialisti di settore tra i quali: Raffaella Ausenda e Luca Melegati per la Ceramica italiana ed europea – Eleonora Mazzeo per la Ceramica orientale – Giuseppe Beretti per i Mobili antichi – Stefano Zuffi per la Pittura italiana ed europea antica- Simona Bartolena per la Pittura dell’Ottocento – Chiara Gatti per Critica e Arte contemporanea – Lia Lenti per il Gioiello storico e contemporaneo – Sandro Baroni per la Diagnostica dei dipinti e Tecniche artistiche – Cristiana Campanini per il Design – Francina Chiara per la Storia del costume e della moda. Corsi in presenza, live streaming e on demand.
Il panorama dell’arte contemporanea in Italia e nel mondo, dalle esperienze degli anni Cinquanta fino alle ricerche d’ultima generazione. L’analisi storica di ogni periodo andrà di pari passo con una riflessione sull’evolvere dei linguaggi, sulla sperimentazione di nuovi media, sulle mutazioni del rapporto fra autore e opera d’arte, ma anche fra opera d’arte e pubblico.
In occasione dell’avvio del corso, CorsiArte apre la prima lezione al pubblico, per una partecipazione libera (su piattaforma zoom) con obbligo di prenotazione. Un breve excursus introdurrà all’analisi storico stilistica del gioiello dell’Ottocento attraverso un ricco repertorio iconografico. Una riflessione sulla disciplina della critica d’arte concentrata sulle ricerche del XX secolo (Wölfflin, Longhi). Studiando il metodo di grandi personalità della critica del Novecento (Venturi, Argan, Calvesi, Crispolti, De Micheli, Testori, sarà possibile ripercorre la storia dell’arte del secolo letta e interpretata dai migliori esegeti.
Un gioiello opera d’arte, di grande valore, collezionato e musealizzato. Come tale esso merita una puntuale investigazione che ne metta in evidenza la qualità, l’unicità, l’autografia, attraverso l’analisi degli elementi connotativi, stilisti, tecnici, storici, e la lettura dei marchi e delle firme. Verrà indagato un ricco repertorio di gioielli e di tipologie, ripercorrendo la storia delle più importanti maison francesi e dei loro geniali maestri joailliers.
Un excursus sugli stili dell’arte, dall’Antico al Déco, attraverso un ricco repertorio iconografico. Il corso si propone di fornire gli strumenti necessari al riconoscimento degli stili analizzandone l’evoluzione, partendo dalle arti-guida espresse nei diversi secoli e comparandone gli stilemi declinati sia in pittura, scultura e architettura, sia nelle arti decorative (ceramiche, mobili, gioielli, arazzi…)
I corsi Monografici hanno durata differenziata, approfondiscono tematiche di particolare interesse suddivise per generi, aree o epoche trattando nello specifico anche argomenti affrontati nei corsi annuali di formazione. Alcuni corsi valgono come sezioni dei relativi corsi annuali o come integrazione. Dalla Storia sul metodo della critica moderna con Chiara Gatti, al Gioiello francese dell’Ottocento con Lia Lenti, alla Storia del costume con Francina Chiara; dalla Pittura fiamminga con Stefano Zuffi, all’Incisione del Novecento con Patrizia Foglia; dai Maestri del mobile italiano con Giuseppe Beretti, all’arte del Settecento durante la dinastia Qing con Eleonora Mazzeo. Formiamo i nuovi esperti del mercato dell’arte. Scegli il tuo percorso.
Modulari e indipendenti tra loro, i corsi annuali tendono alla costituzione di una cultura di base settoriale ad ampio raggio che consente di indicare l’epoca, l’origine territoriale, lo stile e la scuola di appartenenza di un dipinto o di un’opera di arte applicata, valutandone altresì lo stato di conservazione e le qualità tecnico-artistiche. Formiamo i nuovi esperti del mercato dell’arte.
Scegli il tuo percorso.
La produzione ceramica europea rinasce in età gotica, ispirandosi ai più raffinati prodotti asiatici e alla cultura artistica medievale europea, inventando nuove tipologie produttive di straordinaria bellezza…
Dalla prima vetrina della ceramica europea a inizio secolo, un excursus lungo un secolo che vede la ceramica spostarsi dall’ambito delle arti applicate e decorative fino a divenire materiale d’elezione per lo sviluppo di nuove forme espressive artistiche e di design…
Un excursus dal Quattrocento al 1520 dove i fenomeni espressivi verranno studiati in una dinamica storica fatta di personaggi, città, società, avvenimenti che si concatenano e che costituiscono la cornice all’interno della quale si collocano i linguaggi figurativi di cui si coglieranno le peculiarità stilistiche.
