Il gusto nell’arte è personale o viene costruito?
Quando il gusto sembra qualcosa di spontaneo
Di fronte a un’opera d’arte, la reazione appare spesso immediata. Piace o non piace.
Per questo si tende a pensare che il gusto sia qualcosa di intimo, quasi naturale, una forma di riconoscimento spontaneo.
Osservando però il modo in cui si sviluppa il mercato dell’arte, questa idea sembra complicarsi.
La formazione di un nuovo pubblico
Nella seconda metà dell’Ottocento, soprattutto nelle gallerie parigine, il gusto inizia progressivamente a diventare anche un terreno di mediazione.
I galleristi si trovano davanti a un pubblico nuovo, la borghesia, interessata ad acquistare opere ma non ancora abituata a orientarsi all’interno di un sistema artistico complesso.
In questo contesto, non conta soltanto la presenza delle opere, ma anche il modo in cui vengono presentate, raccontate e inserite in determinati ambienti culturali.
Forse è anche in questa fase che il gusto inizia a configurarsi non solo come una predisposizione personale, ma come qualcosa che si forma nel tempo attraverso incontri ripetuti con immagini, modelli e consuetudini visive.
Le immagini seguono i cambiamenti della società
Talvolta anche i soggetti rappresentati sembrano riflettere trasformazioni più ampie.
Per esempio il mare, quando smette gradualmente di essere percepito soltanto come luogo terapeutico e diventa spazio di svago e socialità, le immagini iniziano ad assumere atmosfere diverse: terrazze affacciate sull’acqua, figure eleganti, scene leggere e luminose.
È difficile stabilire quanto questo processo sia spontaneo e quanto invece venga accompagnato dal mercato, ma è probabile che entrambe le dimensioni convivano.
Il pubblico si abitua lentamente a certe immagini, le riconosce più facilmente, finisce forse per sentirle più vicine.
Familiarità e ripetizione
Molte preferenze sembrano nascere anche dalla familiarità.
Ciò che inizialmente appare nuovo o inconsueto, con il tempo può diventare più comprensibile e quindi più apprezzato. La ripetizione delle immagini, la loro presenza negli spazi espositivi, nelle collezioni o nella comunicazione contribuisce probabilmente a questo processo.
In questo senso, il mercato non sembra limitarsi soltanto a registrare il gusto esistente, ma partecipa anche, almeno in parte, alla sua costruzione.
Anche ciò che non vediamo ha un peso
Forse il gusto dipende anche da ciò che si incontra meno frequentemente.
Alcuni soggetti, tecniche o linguaggi continuano a essere proposti e valorizzati, mentre altri tendono progressivamente a scomparire dagli spazi visibili del mercato.
Di conseguenza, ciò che viene percepito come “naturale” o “desiderabile” potrebbe dipendere anche dalle possibilità di esposizione e circolazione delle immagini.
Questo non elimina la dimensione personale dello sguardo. Ogni osservatore mantiene sensibilità e reazioni differenti. Ma queste sensibilità sembrano comunque svilupparsi all’interno di un orizzonte condiviso.
Un processo più che un dato fisso
Se il gusto fosse interamente individuale, sarebbe forse più difficile spiegare il ripetersi di mode, ricorrenze e preferenze collettive.
È possibile allora che esista un livello meno evidente, fatto di abitudini visive, contesti culturali e dinamiche di mercato, che contribuisce a orientare le scelte senza determinarle completamente.
A quel punto anche lo sguardo cambia leggermente prospettiva. Non ci si limitiamo al mi piace o non mi piace, ma proviamo a interrogarci su come quel piacere si sia formato nel tempo.
Ed è forse proprio qui che il gusto smette di apparire come qualcosa di fisso e inizia a mostrarsi come un processo.
Questo articolo fa parte di una rassegna dedicata al mercato dell’arte. Consulta il Sommario.
