Aspetti storici, stilistici e antiquariali della raffigurazione a stampa del paesaggio. Preludi di fine Ottocento e avanguardie del Novecento. Centri, scuole, artisti, valori di…
Nuovi e inediti cicli tematici e corsi monografici strutturati e mirati a una preparazione scientifica e sistematica che approfondiscono diversi settori: gioielli, arte orientale, incisione, pittura antica europea, costume, arte moderna, pittura tra Otto e Novecento.
Materiali, tecniche, stili e grandi protagonisti della scultura dal Neoclassicismo ai nostri giorni. Da Canova a Carpeaux, da Rodin a Medardo Rosso, da Matisse a Brancusi, da Fontana a Oldenburg, passando per nomi molto meno noti e giungendo fino agli ultimi sviluppi dell’arte plastica nell’attualità.
Un ciclo di lezioni sulla storia del costume e della moda, per una proposta didattica volta a fornire attraverso fonti storiche quali quelle iconografiche (tra cui le fonti pittoriche sono la via privilegiata) una conoscenza di base per un approccio scientifico a questa disciplina ma anche una chiave interpretativa per la pittura…
La storia della pittura in Europa si lega alla presenza di grandi maestri e di trainanti scuole locali, ma si intreccia strettamente anche con la geografia del potere politico, economico, militare. Segue un tracciato alterno e mobile, che corrisponde alla prevalenza delle diverse nazioni e alle evoluzioni del gusto.
Dal 1886, simbolica data dell’ultima esposizione impressionista, fino alle soglie del nuovo secolo affondano le radici e si annidano le ragioni più profonde dei linguaggi espressivi contemporanei…
Gli aspetti più significativi e rilevanti della storia dell’incisione novecentesca, con particolare riferimento ai preludi di fine Ottocento, alle avanguardie, dai fauves ai cubisti, dall’espressionismo sino all’astrazione, al surrealismo e a tutte le tendenze post-espressioniste.
Numerosi sono i rapporti rintracciabili tra pittura e incisione, per quanto attiene al soggetto della veduta e molti sono anche gli aspetti politico-sociali. Attenzione sarà dedicata ad una particolarità di tale produzione, quella della creazione di stereotipi figurativi, grazie ai quali collegare i diversi aspetti peculiari del territorio.
C’è una storia, imprescindibile dalla storia dell’arte e degli artisti, a partire dal XIX secolo fino ai giorni nostri. Un’indagine inedita analizza l’evoluzione degli altri protagonisti del sistema arte, i galleristi, con i loro ruoli peculiari (il gallerista totale, mainstream e global, talent scout, intellettuale…) e le gallerie in un excursus dagli albori, con Paul Durand Ruel, ai giorni nostri, con le gallerie multinazionali e le fiere d’arte contemporanea.
Le caratteristiche di alcune “città d’arte” italiane, il cui ruolo è però troppo spesso ritenuto marginale o “provinciale”. Ne seguiremo l’evoluzione urbanistica, le vicende storiche, il gusto prevalente, le aspettative della committenza e del collezionismo, le principali stagioni dell’architettura e della pittura alla scoperta di una “geografia dell’arte”.
