Storia della moda e del costume – con Francina Chiara
| Corso | Storia della Moda e del Costume |
|---|---|
| Periodo | Dal Gotico internazionale agli anni Trenta del Novecento. |
| Modalità | Live streaming e on demand |
| Docente | Francina Chiara |
| Livello | Impostazione Intersettoriale |
| Monte ore | 36 ore |
| Avvio | Secondo semestre |
| Attivazione | Al raggiungimento del quorum minimo di iscritti |
Storia della moda e del costume: leggere le immagini attraverso l’abito
Un ciclo di lezioni dedicato alla storia della moda e del costume, progettato per fornire strumenti di analisi fondati su fonti storiche, con particolare attenzione alle fonti iconografiche e alla pittura, via privilegiata per l’osservazione dell’abbigliamento nel tempo.
Obiettivi del corso
Dalla conoscenza di base all’approccio scientifico
Il corso offre una conoscenza strutturata della disciplina e introduce a un approccio scientifico allo studio del costume.
Parallelamente, sviluppa una competenza trasversale applicabile a diversi ambiti delle arti:
- pittura
- arti decorative
- gioiello
Il costume come strumento di analisi storico-artistica
Attraverso lo studio dell’abbigliamento e dei suoi codici formali, il costume diventa uno strumento operativo per:
- datazione
- riconoscimento dell’area geografica
- interpretazione del soggetto
- lettura del contesto storico e socioeconomico
L’analisi iconografica consente così di trasformare l’immagine in documento.
Programma e arco cronologico
Il percorso si sviluppa come un excursus cronologico coerente con i corsi annuali di pittura e arti decorative, coprendo un arco che va:
- dal Gotico internazionale
- al Rinascimento e all’età moderna
- fino agli anni Trenta del Novecento
Perché studiare moda e costume
Una chiave trasversale per leggere le arti
Lo studio della moda e del costume non è affrontato come ambito isolato, ma come strumento di lettura integrato nelle arti visive.
Un approccio che riflette il metodo CorsiArte: costruire competenze solide, utili alla lettura, all’analisi e alla comprensione delle opere.
- Quattro e Cinquecento
Dalle corti borgognone alla moda rinascimentale italiana fino al predominio spagnolo: trasformazioni del costume, sistemi di rappresentazione, tessuti, silhouette e rapporti tra moda, potere e immagine nelle corti europee. - Sei e Settecento
Dalla diffusione della moda francese alla cultura di Versailles, passando per l’Olanda e le peculiarità veneziane. Evoluzione delle silhouette femminili e maschili, trasformazioni del gusto, accessori e cultura della corte tra Barocco, Rococò e Neoclassicismo. - Otto e Novecento
Dalla Restaurazione alla Belle Époque, dagli Anni Venti al secondo dopoguerra: nascita dell’alta moda, trasformazioni della silhouette moderna, rapporto tra moda, arti decorative, fotografia, cinema e cultura visiva contemporanea.
