L’eccellenza del corpo docenti di CorsiArte rappresenta un patrimonio inestimabile di competenze e conoscenze. Storici dell’arte, studiosi e curatori di riconosciuta autorevolezza, i docenti offrono ai corsisti un’esperienza formativa fondata sulla ricerca, sull’osservazione diretta delle opere e sul dialogo tra teoria e pratica.
La loro attività, che si estende ben oltre l’aula, comprende la collaborazione con musei, archivi, fondazioni, case d’asta e istituzioni culturali italiane e internazionali, garantendo un costante aggiornamento dei contenuti e una prospettiva ampia e interdisciplinare sul patrimonio artistico.
Marisa Addomine Ingegnere, storica dell’orologeria e consulente nel settore degli oggetti d’arte, ha dedicato la propria attività allo studio, alla documentazione e alla valorizzazione del patrimonio cronotecnico storico, con particolare specializzazione negli orologi da torre e negli orologi meccanici antichi. Svolge abitualmente attività di docenza, curatela scientifica e consulenza peritale in ambito museale, collezionistico e di mercato. È autrice di saggi e contributi sulla storia e sulla tecnologia dell’orologeria ed è curatrice, insieme a Daniele Pons, del volume Orologi da torre / MAT, Museo d’Arte Tempo di Clusone (Skira, 2008), considerato un testo di riferimento per lo studio degli orologi monumentali italiani. Partecipa come perito esperto al “Mercanteinfiera” di Parma, offrendo consulenze su oggetti da collezione.
Raffaella Ausenda Storica della maiolica, ha dedicato la propria carriera allo studio e alla divulgazione della storia della ceramica italiana ed europea, con particolare interesse per la produzione settecentesca. È autrice di saggi e articoli su ceramiche storiche e cultura materiale; ha curato il catalogo delle ceramiche del Castello Sforzesco di Milano, collaborando con musei, collezioni e istituzioni culturali in Italia e all’estero. La sua più recente ricerca è il volume La maiolica a Milano nel Settecento (Polistampa, 2025), che analizza le manifatture milanesi – Clerici, Rubati, Fabbrica di Santa Cristina –, le loro produzioni, decori e marche, e studia la cultura tecnica e produttiva dell’arte ceramica milanese in rapporto al panorama europeo. Il suo lavoro contribuisce in modo decisivo alla conoscenza e alla valorizzazione del patrimonio ceramico e alla ricostruzione storico-critica delle antiche manifatture.
Sandro Baroni Storico delle tecniche artistiche e restauratore, è specialista nello studio dei materiali e dei procedimenti pittorici dall’antichità all’età moderna, con particolare attenzione alla tradizione dei ricettari e delle fonti tecniche. Ha svolto attività di docenza presso l’Università di Bologna e in istituzioni dedicate alla formazione nel restauro, contribuendo alla diffusione di un approccio integrato tra storia, pratica e diagnostica.
Autore di oltre centoquaranta articoli e saggi di ricerca dedicati alle tecniche artistiche, alla cultura materiale e alla storia dei procedimenti figurativi, è anche co-curatore del manuale Tecniche dell’arte (Mursia), nuova edizione aggiornata. Le sue ricerche approfondiscono la trasmissione dei saperi tecnici, l’evoluzione dei materiali e le pratiche artistiche, offrendo strumenti fondamentali per la comprensione e la conservazione del patrimonio storico-artistico.
Simona Bartolena Storica e critica d’arte, si dedica alla ricerca, alla divulgazione e alla curatela nel campo della storia dell’arte moderna e contemporanea. È autrice di numerosi saggi e volumi di storia dell’arte pubblicati da case editrici italiane e straniere. La sua attività unisce rigore scientifico e capacità comunicativa, rendendo accessibili i temi dell’arte anche ai non specialisti.
Collabora stabilmente con istituzioni culturali, curando mostre ed esposizioni, tra cui quelle organizzate al Palazzo delle Paure di Lecco. Svolge abitualmente attività di docenza e curatela, concentrandosi sulla pittura dell’Ottocento e del primo Novecento.
Giuseppe Beretti Storico del mobile italiano, svolge abitualmente attività di docenza, consulenza e ricerca. È restauratore del Museo del Mobile e dell’Arredo dei Civici Musei del Castello Sforzesco di Milano, dove ha contribuito al restauro e alla valorizzazione di importanti arredi storici.
Tra le sue pubblicazioni figurano Il giovane Maggiolini. L’invenzione del mobile neoclassico a Milano (inOpera, 2023) e il recente volume Storia del mobile italiano dal XIV al XIX secolo (Silvana Editoriale, 2025), un’opera aggiornata e ampia che ricostruisce la storia del mobile italiano dal Rinascimento agli albori dell’età industriale, offrendo un quadro completo delle arti applicate, dei maestri e delle tradizioni dell’arredo.
Il suo laboratorio, attivo dal 1989, è specializzato nel restauro del mobile d’arte italiano e collabora con musei e collezioni pubbliche e private, contribuendo alla conservazione e alla valorizzazione del patrimonio storico dell’arredo.
Gianluca Bovenzi Storico dell’arte specializzato in storia del tessuto e del costume, è riconosciuto tra i principali studiosi italiani di tessuti antichi. Le sue ricerche si concentrano sui tessuti d’arte, sui paramenti liturgici e sulla cultura materiale della moda tra Medioevo ed età contemporanea.
È autore e curatore di cataloghi e pubblicazioni scientifiche, tra cui Tessuti, ricami, merletti: opere scelte (Fondazione Torino Musei, 2007) e Textile Art Masterpieces. Tapestries and Embroideries in the Zaleski Collection (Tabibnia, 2015).
Svolge abitualmente attività di docenza e consulenza, collaborando con musei, fondazioni e archivi tessili.
Ilaria Buonafalce Storica dell’arte con particolare interesse per l’araldica e gli oggetti araldici, svolge abitualmente attività di docenza, ricerca e pubblicazione. Tra i suoi saggi figurano La concentrazione araldica dell’antico Cimitero degli Inglesi di Livorno (Nuovi Studi Livornesi, 2015) e Note per lo studio del gioiello araldico (2000).
Le sue ricerche esplorano i simboli e le forme del potere attraverso il linguaggio visivo e ornamentale delle armi e dei sigilli.
Francina Chiara Storica del tessuto e delle arti applicate, si occupa di produzione tessile italiana, seta lariana e relazioni tra tessuto, moda e arti decorative.
Ha curato esposizioni e ricerche presso musei e fondazioni dedicate alla valorizzazione del patrimonio tessile, tra cui la Fondazione Antonio Ratti di Como.
È autrice di contributi su cataloghi e pubblicazioni dedicate alla cultura materiale e al tessile d’arte, come Tra arte e tessuto. Percorsi nel patrimonio serico comasco (Fondazione Ratti, 2018).
Svolge abitualmente attività di docenza e divulgazione su temi legati alla storia e alla cultura del tessile.
Simone Ferrari Storico dell’arte, si occupa di pittura e decorazione profana tra Barocco e Neoclassicismo, nonché dei rapporti artistici tra l’Italia e l’Europa del Nord nel Rinascimento.
È autore della monografia Jacopo de’ Barbari. Un protagonista del Rinascimento tra Venezia e Dürer (2006) e di numerosi saggi su artisti e temi dell’arte moderna.
Dirige il Centro Studi Leonardo da Vinci di Vigevano e partecipa a comitati scientifici e progetti di ricerca nazionali.
Svolge abitualmente attività di docenza e divulgazione accademica.
Chiara Gatti Storica e critica d’arte, è direttrice artistica del MAN – Museo d’Arte della Provincia di Nuoro.
Giornalista culturale e autrice di saggi, tra cui L’arte non è faccenda di persone perbene (con Lea Vergine, 2017), si distingue per un approccio che intreccia storia dell’immagine e antropologia dello sguardo.
Ha curato mostre in collaborazione con istituzioni internazionali, tra cui il Centre Pompidou e la Fondazione Querini Stampalia.
Svolge abitualmente attività di docenza, curatela e ricerca nel campo dell’arte del Novecento.
Lia Lenti Storica dell’arte specializzata nella storia del gioiello, è una delle principali studiose italiane del settore.
Le sue ricerche, dedicate al dialogo tra arte, design e artigianato, hanno portato alla pubblicazione del volume Italian Jewelry in the 20th Century (Silvana Editoriale).
Curatrice indipendente, partecipa a comitati scientifici, premi e progetti internazionali dedicati al gioiello come linguaggio artistico.
Svolge abitualmente attività di docenza e consulenza per istituzioni culturali.
Luca Melegati Storico della porcellana, è direttore della sede milanese di Wannenes Art Auctions e responsabile del Dipartimento Ceramiche & Vetri dal 2008.
Attivo da oltre trent’anni nel mondo dell’arte, svolge abitualmente attività di docenza, curatela e consulenza per musei, collezioni e case d’asta.
È autore di saggi e articoli che indagnoa la storia, il gusto e il collezionismo legati alla ceramica e alla porcellana, con un approccio che unisce conoscenza storica e competenza di mercato.
Mario Marubbi Conservatore delle Civiche Raccolte d’Arte – Pinacoteca Ala Ponzone di Cremona, è specialista della pittura lombarda tra Quattrocento e Seicento. Ha pubblicato numerosi studi e curato volumi dedicati alle collezioni cremonesi, tra cui La Pinacoteca Ala Ponzone e Gli eroi antichi di casa Aratori a Caravaggio.
La sua attività di ricerca comprende contributi significativi nel campo dell’attribuzionismo, con particolare attenzione all’analisi storico-documentaria e stilistica dei dipinti. Ha partecipato alla revisione critica di importanti nuclei di opere lombarde e approfondito questioni attributive legate all’ambiente caravaggista, contribuendo anche al dibattito intorno alle opere giovanili di Caravaggio e alla definizione del suo contesto formativo padano. Svolge abitualmente attività di docenza, consulenza e divulgazione scientifica, collaborando con istituti di ricerca, laboratori di restauro e musei dedicati allo studio e alla conservazione del patrimonio pittorico rinascimentale e barocco.
Benedetta Mottino Studiosa e specialista di arte e archeologia cinese, ha collaborato per anni con Bonhams, una delle più antiche case d’asta internazionali, in qualità di esperta d’arte asiatica.
Unisce esperienza accademica e pratica curatoriale, avendo collaborato anche con il Victoria and Albert Museum di Londra.
Autrice di studi su arti decorative e cultura materiale dell’Asia, tra cui Chinese Imperial Porcelain: From the Ming to the Qing Dynasties (2021), svolge abitualmente attività di docenza e consulenza nel campo dell’arte orientale.
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