In occasione dell’avvio del corso, CorsiArte apre la prima lezione al pubblico, per una partecipazione libera (su piattaforma zoom) con obbligo di prenotazione. Un breve excursus introdurrà all’analisi storico stilistica del gioiello dell’Ottocento attraverso un ricco repertorio iconografico. Una riflessione sulla disciplina della critica d’arte concentrata sulle ricerche del XX secolo (Wölfflin, Longhi). Studiando il metodo di grandi personalità della critica del Novecento (Venturi, Argan, Calvesi, Crispolti, De Micheli, Testori, sarà possibile ripercorre la storia dell’arte del secolo letta e interpretata dai migliori esegeti.
Un excursus sugli stili dell’arte, dall’Antico al Déco, attraverso un ricco repertorio iconografico. Il corso si propone di fornire gli strumenti necessari al riconoscimento degli stili analizzandone l’evoluzione, partendo dalle arti-guida espresse nei diversi secoli e comparandone gli stilemi declinati sia in pittura, scultura e architettura, sia nelle arti decorative (ceramiche, mobili, gioielli, arazzi…)
Nuovi e inediti cicli tematici e corsi monografici strutturati e mirati a una preparazione scientifica e sistematica che approfondiscono diversi settori: gioielli, arte orientale, incisione, pittura antica europea, costume, arte moderna, pittura tra Otto e Novecento.
Un ciclo di lezioni sulla storia del costume e della moda, per una proposta didattica volta a fornire attraverso fonti storiche quali quelle iconografiche (tra cui le fonti pittoriche sono la via privilegiata) una conoscenza di base per un approccio scientifico a questa disciplina ma anche una chiave interpretativa per la pittura…
Dal 1886, simbolica data dell’ultima esposizione impressionista, fino alle soglie del nuovo secolo affondano le radici e si annidano le ragioni più profonde dei linguaggi espressivi contemporanei…
Gli aspetti più significativi e rilevanti della storia dell’incisione novecentesca, con particolare riferimento ai preludi di fine Ottocento, alle avanguardie, dai fauves ai cubisti, dall’espressionismo sino all’astrazione, al surrealismo e a tutte le tendenze post-espressioniste.
Numerosi sono i rapporti rintracciabili tra pittura e incisione, per quanto attiene al soggetto della veduta e molti sono anche gli aspetti politico-sociali. Attenzione sarà dedicata ad una particolarità di tale produzione, quella della creazione di stereotipi figurativi, grazie ai quali collegare i diversi aspetti peculiari del territorio.
C’è una storia, imprescindibile dalla storia dell’arte e degli artisti, a partire dal XIX secolo fino ai giorni nostri. Un’indagine inedita analizza l’evoluzione degli altri protagonisti del sistema arte, i galleristi, con i loro ruoli peculiari (il gallerista totale, mainstream e global, talent scout, intellettuale…) e le gallerie in un excursus dagli albori, con Paul Durand Ruel, ai giorni nostri, con le gallerie multinazionali e le fiere d’arte contemporanea.
Le caratteristiche di alcune “città d’arte” italiane, il cui ruolo è però troppo spesso ritenuto marginale o “provinciale”. Ne seguiremo l’evoluzione urbanistica, le vicende storiche, il gusto prevalente, le aspettative della committenza e del collezionismo, le principali stagioni dell’architettura e della pittura alla scoperta di una “geografia dell’arte”.
Questo corso prende in esame alcuni “capolavori”, scelti tra diversi artisti e distribuiti nei secoli, cercando di capire perché (ma anche quando, e come) sono…
